159 лет Садакити Гартманну — критику, который потребовал от фотографии быть искусством
8 ноября 1867 года в Нагасаки родился Садакити Гартманн — американский критик, поэт и один из первых, кто всерьёз начал писать о фотографии как об искусстве. Сам он фотографом не был, но именно он одним из первых сформулировал идею, на которой стоит почти вся фотография XX века: снимок не должен притворяться картиной.
Почему он знаменит
Сын немецкого торговца и японки, он вырос в Германии, а в 1882 году переехал в США. Он регулярно писал для журналов Альфреда Стиглица — Camera Notes, а затем Camera Work, — и часть текстов и лекций выпускал под псевдонимом Сидни Аллен. На рубеже веков фотография ещё должна была доказать, что имеет право называться искусством, и Гартманн был среди тех, кто это право отстаивал.
Главный его текст — эссе «A Plea for Straight Photography» («В защиту прямой фотографии», 1904). Поводом стала выставка Фото-Сецессиона в Питтсбурге, где фотографы-пикториалисты вручную вписывали фон кистью, процарапывали негативы и печатали размытые отпечатки гуммиарабиком, чтобы снимок выглядел как гравюра или рисунок углём. Гартманн задал очевидный и простой вопрос: «Почему бы фотографическому отпечатку не выглядеть как фотографический отпечаток?»
Спор и влияние
Он назвал Эдварда Штайхена и Фрэнка Юджина «пикториальными экстремистами», а про методы Гертруды Кезебир и Элвина Лэнгдона Кобёрна написал, что у них «нет будущего». Образцом он поставил Стиглица — «Зиму на Пятой авеню» и «Руку человека», снятые без обработки.
Уже в 1917 году последний, сдвоенный номер Camera Work Стиглиц целиком отдал «прямым» снимкам Пола Стрэнда, а позже прямая фотография стала основой работы Эдварда Уэстона и Ансела Адамса. Термин straight photography, который критик популяризировал, есть теперь в любом учебнике.
Его рецепт прямой фотографии
⚬ Полагаться на камеру, свой глаз, вкус и знание композиции.
⚬ Изучать линии, тональные отношения и деление пространства кадра, следить за каждым переходом света и тени.
⚬ Терпеливо ждать момента, когда сцена раскроется во всей свой красоте.
⚬ Строить кадр так, чтобы негатив почти не требовал обработки: ретушь и выборочная печать допустимы, кисть и искусственные царапины на пластинке — нет.
Если подумать, то сегодня этот спор разгорается с новой силой: вместо кисти и гуммиарабика — нейросети, вместо пикториалистов — ИИ фотографы со сгенерированными фотосессиями. Вопрос Гартманна, о том, где кончается фотография и начинается имитация иного искусства, разрешают сегодня фотоконкурсы, которые запрашивают у финалистов исходные файлы.
Коротко для новости
Садакити Гартманн сам не сделал ни одного значимого для искусства снимка, но научил современников смотреть на фотографию как на самостоятельное состоявшееся искусство.
А вы допускаете в своих снимках вмешательство ИИ или снимаете только «прямую» фотографию?