Фотобиеннале-2026 в МАММ: что посмотреть фотографу до 29 ноября
Мультимедиа Арт Музей на Остоженке в этом году отмечает 30 лет, а его главный фестиваль — XVI международная «Фотобиеннале-2026» — приурочен ещё и к 200-летию фотографии. Семь выставок открылись в конце сентября и продлятся до 29 ноября. «Почти 25 тысяч жителей и гостей столицы» пришли на них за первые 20 дней, сообщил руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин.
Роджер Баллен — «Театр подсознания»
Работы Баллена хранят MoMA, Центр Помпиду и Музей Виктории и Альберта. Американец больше 40 лет живёт в ЮАР, куда его когда-то привела работа геологом. Выставка охватывает полвека: от хрестоматийной серии «Провинция» о «бедных белых» южноафриканской глубинки — с иконичными близнецами Дреси и Кейси — до постановочных кадров, где рисунки на стенах становятся полноправными героями. С 1981 по 2015 год Баллен снимал на Rolleiflex 6×6 — отсюда его фирменный квадратный кадр, а в 2016-м, после почти полувека в чёрно-белой фотографии, взял Leica SL и начал работать с цветом. Впервые в России показывают и его новую серию «Инферно» (2025) по мотивам «Божественной комедии» Данте.
Ян Шлегель и Александра Катьер
Немецкий фотограф Ян Шлегель, которого выставляют Paris Photo, Photo London и Art Basel, впервые показывает серии 2024–2026 годов: медузы, будто парящие в невесомости на чёрном фоне, бруталистская архитектура, тюльпаны из собственного сада и фитопланктон, который он больше двух лет собирал по морям и океанам и снимал под микроскопом.
Александра Катьер родилась в Минске, живёт в Париже и в этом году получила Prix Niépce — одну из главных фотопремий Франции. Она работала ассистентом в студии Ирвина Пенна и вручную печатала его архивные снимки. Её серия «За стеклом» — лица пассажиров за запотевшим окном автобуса — принесла ей первую публикацию в The New Yorker и «Серебряную камеру» 2006 года.
Родченко — сразу в трёх залах
На выставке «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» — его портреты 1924 года, включая снимок для плаката «Книги», двойную экспозицию с Осипом Бриком и фотоколлажи к поэме Маяковского «Про это». На «Даёшь автомобиль!» — «Рули» и «Эмблема на радиаторе» с завода АМО 1929 года: смелые диагонали и ракурсы, у которых и сегодня стоит поучиться. Рядом — ещё и первый массовый советский мотоцикл Л-300 и детская педальная машинка 1930-х. А «Говорящие плакаты немого кино» из коллекции Александра Добровинского показывают, как фотомонтаж пришёл в киноплакат: работы братьев Стенбергов, Семёна Семенова-Менеса, Николая Прусакова.
«Метро — пульс времени»
Самая «фотографическая» выставка биеннале: от схемы метро в «Иллюминации» Родченко 1932 года и первых пассажиров-метростроевцев Ивана Шагина до повседневности 1960-х. Чего стоит один «Последний поезд» Георгия Петрусова на «Белорусской»: пара на скамейке замерла, а поезда по обе стороны колонны смазаны длинной выдержкой. Позднесоветскую и постсоветскую Москву показывает Игорь Мухин: Виктор Цой у входа на «Кантемировскую» в 1986-м и поцелуй на эскалаторе в 1996-м. Новые станции специально для выставки сняли Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук.
МАММ открыт со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00, понедельник — выходной. Адрес — Остоженка, 16, ближайшие станции метро — «Кропоткинская» и «Парк культуры». Билет стоит 700 рублей, для студентов очной формы — 350, а студенты творческих факультетов, включая фотографию, проходят бесплатно. Обзорную экскурсию по всем выставкам можно заказать на сайте музея: 4000 рублей за группу до пяти человек, входные билеты — отдельно.
Кого пойдёте смотреть первым — Баллена, Родченко или метро Мухина?