83 года назад родился Валерий Плотников — главный портретист Высоцкого и Таганки
Сегодня Валерию Плотникову исполнилось бы 83 года. Это первый день рождения после его ухода: мастера не стало 2 января 2026 года. Именно его снимки Высоцкого и Марины Влади, Лили Брик, Сергея Параджанова и Аллы Пугачёвой знает вся страна.
Чем он знаменит:
⚬ Учился в Петришуле и в художественной школе при Академии художеств вместе с Михаилом Шемякиным, а в 1969 году окончил операторский факультет ВГИКа. Но снимать кино эпохи застоя не захотел и ушёл в портретную фотографию.
⚬ Высоцкого впервые снял на концерте в 1967 году. Тот не любил фотографироваться, но, увидев снимки, согласился на отдельную съёмку. За 13 лет Плотников сделал 283 чёрно-белых и 7 цветных его портретов, а последние кадры — в день прощания 28 июля 1980 года.
⚬ Через Высоцкого познакомился с Юрием Любимовым и стал, по собственным словам, «придворным фотографом Таганки». Альбом «Высоцкий. Таганка» (2004) завершил трилогию его книг.
⚬ Его портреты выходили на обложках журналов «Театр» и «Советский экран», который печатался миллионными тиражами. Первая персональная выставка прошла в 1976 году в ленинградском Доме кино.
⚬ В фильме Анатолия Эфроса «В четверг и больше никогда» (1977) сыграл… фотографа.
⚬ Почётный член Российской академии художеств, лауреат премий «Петрополь» (2005) и «Балтийская звезда» (2020). Выставку «Герои своего времени» из более чем 60 портретов показывал Мультимедиа Арт Музей, а в 2026 году её показали в Нижнем Новгороде.
«Хассельблад» на 12 кадров и верёвочка с узелками
Своей камеры в 1970-х у Плотникова толком не было: «Хассельблад» ему одалживал коллега, фотограф Эдуард Крастошевский. Плёнка Kodak стоила семь рублей и давала всего 12 кадров, а стипендия во ВГИКе была 28 рублей — ровно четыре плёнки. Поэтому каждый кадр продумывался заранее, иногда с эскизом на бумаге. Плотников даже сообразил, как обойти ограничитель «стоп-дурак» в камере, и зачастую выжимал из плёнки дополнительный 13-й кадр.
Лаборатории не было, студии тоже. «Весь почти альбом Высоцкого снят на кухне», — вспоминал фотограф. Из-за кафельного пола в редакцию «Советского экрана» потом приходили гневные письма: как не стыдно снимать любимых актёров в туалете! А флешметр был самодельный — верёвочка метра три длиной с узелками для разных диафрагм. По сути, это ведущее число вспышки, переведённое в сантиметры: отмерил расстояние до героя — и сразу знаешь диафрагму.
Узнаются его кадры мгновенно — по намеренной театральности. Герой не просто смотрит в объектив, вокруг него выстроена сцена: Высоцкий на фоне афиш Таганки, Джигарханян на восточном ковре с чайником, Никита Михалков на стуле посреди поля со стогами, Алиса Фрейндлих в одуванчиках. Фон, костюм и предметы рассказывают о человеке не меньше, чем лицо.
Портрет в среде, собранный из того, что есть под рукой, — квартира, кухня, поле за городом, — ничуть не хуже студийного. Ограниченное количество кадров в катушке плёнки кадров учит тому, чего так не хватает в эпоху серийной съёмки, — сначала увидеть кадр, а потом нажимать на кнопку спуска затвора.
Плотников объяснял свою работу просто: «Я просто не хотел, чтобы эти лица канули в бездну».
А чей портрет Плотникова вы узнаете с первого взгляда?