10 фильмов для тренировки насмотренности фотографа — от свечей Кубрика до неона Рефна

10 фильмов для тренировки насмотренности фотографа — от свечей Кубрика до неона Рефна
Идею для новой съёмки не обязательно искать в Pinterest — хорошее кино даёт не меньше, если смотреть его внимательно. Мы ещё в 2021 году советовали фотографам фильмы и сериалы, над которыми на «пять с плюсом» поработали художники по свету и костюмам и, конечно же, операторы. Сегодня — десять фильмов, на которых крайне полезно тренировать глаз.
На что обратить внимание:
⚬ Откуда падает свет?
⚬ Почему работают именно эти цвета?
⚬ Как расставлены герои и сколько между ними пространства?
⚬ Что создаёт настроение — лицо, фон или, может, детали?
⚬ Как перенести приём в свою съёмку?
Копировать кадр не нужно: разбирайте его на художественные приёмы и решения и рано или поздно собирайте из них свой стиль.
«Здравствуй, грусть» (1958, Отто Преминджер, оператор Жорж Перинал)
Парижское настоящее снято в ч/б, а воспоминания о лете на Ривьере — в цвете: редкий для 1950-х приём, где цвет работает как память. Летний свет, море и женский портрет, обрамлённый архитектурой виллы.
«Барри Линдон» (1975, Стэнли Кубрик, оператор Джон Олкотт)
Многие кадры похожи на полотна XVIII века. Интерьеры при свечах снимали на объективы Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, которые Zeiss разработала для NASA и программы «Аполлон», а Олкотт получил за фильм «Оскар». Смотрите, как расставлены фигуры и как работает глубина пространства.
«Дни жатвы» (1978, Терренс Малик, оператор Нестор Альмендрос)
Ещё один «Оскар» за операторскую работу. Большую часть фильма снимали в «режимное время» — после заката, когда солнца уже нет, а небо ещё светится. По словам Альмендроса, «волшебный час» длится от силы 25 минут. Силуэты, дымка и поля пшеницы — невероятная красота без спецэффектов.
«Любовное настроение» (2000, Вонг Карвай, операторы Кристофер Дойл и Марк Ли Пинбин)
Красные и зелёные оттенки, узкие коридоры, отражения и кадры через дверные проёмы: атмосферу и чувства формирует среда. Отдельный урок стайлинга — платья-ципао Мэгги Чун.
«Мария-Антуанетта» (2006, София Коппола, оператор Лэнс Экорд)
Готовый мудборд для фэшн-съёмки: пастель, ткани, туфли, пирожные и макияж. Эпоху нарочно подают современно — среди прочего в кадре мелькают даже кеды Converse. Фильм получил «Оскар» за костюмы.
«Запределье» (2006, Тарсем Сингх, оператор Колин Уоткинсон)
Тарсем снимал его четыре года в 24 странах и в основном на собственные деньги. Пустыни, симметрия, фантастические костюмы и смелые сочетания цветов в реальных локациях — идеи для миллиона стильных фотосессий!
«Великая красота» (2013, Паоло Соррентино, оператор Лука Бигацци)
Рим на рассвете, ночные вечеринки, статуи и террасы — и камера, которая почти не стоит на месте. Пример того, как вписать человека в сложную архитектуру и не потерять его из вида.
«Отель „Гранд Будапешт“» (2014, Уэс Андерсон, оператор Роберт Йомен)
Симметрия, фронтальные ракурсы и выверенная палитра — розовый, бордовый, лавандовый. Для каждой из трёх эпох истории Андерсон выбрал своё соотношение сторон кадра. Отличный тренажёр композиционного мышления.
«Неоновый демон» (2016, Николас Виндинг Рефн, оператор Наташа Брайер)
Неоновый красный и синий, зеркала, глянец и гипертрофированно искусственная красота модельного мира. Рефн — дальтоник и не различает полутона, поэтому его фильмы такие контрастные. Ориентир для смелых фэшн-историй.
«Бедные-несчастные» (2023, Йоргос Лантимос, оператор Робби Райан)
Сюрреализм, объёмные силуэты костюмов, искажённое пространство и «почти кукольный» мир. Фильм начинается в ч/б, а часть цветных сцен снята на обращаемую плёнку Kodak Ektachrome — ту самую слайдовую, что есть в нашем гиде по цветной плёнке.
А какой фильм добавили бы вы? Пишите — соберём вторую десятку!